EVENTO TEÓRICO: II SEMINARIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO ARTJAÉN

DE PICASSO Y LOS ARTISTAS JIENNENSES

Ubicación: Antiguo Hospital de San Juan de Dios. Plaza de San Juan de Dios, 2. Jaén.

Inscripcion GRATUITA PRESENCIAL.

Fecha: Del 9 al 10 de Noviembre de 2023.

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Posteriormente se publicarán las ponencias en el canal YouTube de Artjaén en ESTE ENLACE 

PONENTES

JULIÁN DÍAZ SÁNCHEZ
Julián Díaz Sánchez es catedrático de universidad en la Universidad de Castilla-La Mancha. Le interesan los procesos de canonización de las obras de arte, la crítica, las políticas artísticas y la construcción de la historia del arte. Ha colaborado en catálogos de exposición como Bajo la bomba. El jazz de la guerra de imágenes transatlántica (2007), Los esquizos de Madrid (2009), Campo cerrado. Arte y poder en la posguerra española. 1939-1953 (2016), L’Art basque en resistence. GAUR, 1966 (2018) y Madrid, musa de las artes (2018). Autor, entre otros trabajos, de Políticas, poéticas y prácticas artísticas (Madrid, 2009) La idea de arte abstracto en la España de Franco (Madrid, 2013), Pensar la historia del arte. Viejas y nuevas propuestas (Zaragoza, 2021).
JAVIER AYARZA
Licenciado en Filosofía y Letras, especialidad de Arqueología por la Universidad de Valladolid y especialista en Historia y Estética del Cine por la misma universidad. Profesor asociado de la Facultad de Bellas Artes de Salamanca. Su larga experiencia artística ligada a la fotografía tiene su inicio a mediados de los años ochenta, formando parte, desde los noventa, del colectivo A Ua Crag. En la actualidad su práctica, en las coordenadas de la fotografía documental a partir del trabajo de archivo, responde a una constante toma de posición crítica sobre la realidad. En la construcción de su narrativa visual tiene un especial protagonismo la memoria del territorio como escenario y registro de la historia e interpretación y conocimiento del tiempo presente. Su trayectoria suma más de tres décadas de actividad expositiva y su obra forma parte de colecciones públicas como las del MUSAC, DA2, CAB, Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca y Junta de Castilla y León, entre otras. Desde 2018 forma parte del colectivo Néxodos, del que es uno de sus miembros fundadores.
FERNANDO CASTRO FLÓREZ
Fernando Castro Flórez (Plasencia, 1964). Profesor Titular de Estética de la Universidad Autónoma de Madrid. Ha escrito en suplementos culturales de periódicos como El País, Diario 16, El Independiente, El Sol o El Mundo. Desde hace quince años desempeña la labor de crítico de arte en ABC Cultural. Colabora regularmente en publicaciones como Revista de Occidente o Descubrir el arte. Ha sido miembro del patronato y del comité asesor del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Comisario de exposiciones de artistas como Miró, Picasso, Dalí, Cragg, David Nash, Nacho Criado, Warhol, Francis Bacon, Imi Knoebel, Julian Opie, Fernando Sinaga, Anselm Kiefer, Miquel Navarro o Bernardí Roig. Ha escrito libros como Elogio de la pereza. Notas para una estética del cansancio (1992), El texto íntimo. Kafka, Rilke, Pessoa (1993), Contra el bienalismo (2012), Mierda y catástrofe. Síndromes culturales del arte contemporáneo (2014), Estética a golpe de like (2016), Estética de la crueldad (2019), Filosofía tuitera y estética columnista (2019) o Cuidado y peligro de sí (2021).
MIGUEL DE PÁRAMO ARGÜELLES
Miguel de Páramo Argüelles ( Madrid 1954). Su infancia y juventud la vivió en Granada en donde estudió derecho, notario, casado, en unión de su inseparable esposa Marinma, ha recorrido por su profesión,diversas regiones de España. Padre de tres hijos y abuelo de seis nietos, reside desde 1990 en Barcelona. Su pasión: la lectura y el Arte en muy diversas formas. Un Carmen en el Albaycin de Granada es su refugio constante y lugar de encuentro de familiares y amigos.
JOAQUÍN PEÑA-TORO
Joaquín Peña-Toro (Granada, 1974) ha trabajado insistentemente en la pintura de precisión, habitualmente centrada en lo urbano, lo edificado y los objetos vividos. Se interesa por los escenarios cotidianos, con predilección por los inquietantes no-lugares de la arquitectura contemporánea. Doctor en Bellas Artes y Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Granada, ha completado su formación en la Universidad de Cambridge con John Gage y en talleres con Juan Uslé, Richard Nonas o Chema Cobo. En la actualidad es profesor asociado de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga.
ADRIÁN PIERA
Socio/director de Esquina Arte Contemporáneo en Madrid, director de la Galería Altarriba con sedes en Barcelona, Sitges y Vic. Comisario del Año Miró y asesor cultural del Ayuntamiento de Mont-Roig del Camp(Tarragona). Subdirector de la revista de arte EL GUÍA. Ha comisariado exposiciones y escrito textos para catálogos de diferentes artistas. Ha sido Vocal territorial y secretario del IAC (Instituto de Arte Contemporáneo) 2014-2019. En la actualidad es Presidente del Instituto de Arte Contemporáneo para el período 2023-2026.
JOSÉ IGNACIO CASTAÑO LASAOSA-ZABALETA
Dr. José Ignacio Castaño Lasaosa-Zabaleta - Presidente del Patronato de la Fundación Zabaleta. - Doctor y licenciado en Medicina y Cirugía por la Universidad de Zaragoza y por la Universidad de Barcelona, respectivamente. - Académico Numerario de la Real Academia de Medicina de Zaragoza y Académico Correspondiente de la Real Academia Nacional de Medicina de España. - Director Provincial de Sanidad de Huesca, del Departamento de Sanidad del Gobierno de Aragón. - Investigador principal del Instituto de Investigación Sanitaria Aragón. - Miembro fundador del Patronato de la Fundación Zabaleta, nieto de Carmen Zabaleta, heredera del pintor Rafael Zabaleta.
MALEN GUAL
Ha trabajado en el Museu Picasso de Barcelona como Técnico Superior desde 1985. De 2006 a 2022 tuvo el cargo de Conservadora de la Colección. Ha comisariado y colaborado en diversas exposiciones sobre Picasso, las vanguardias y artistas del entorno picassiano.
COMISARIADO DE EXPOSICIONES
- Picasso blanco en el recuerdo azul, Museo de Belas Artrs de A Coruña, 23 de marzo – 24 de junio de 2023
- Lola Ruiz Picasso. La guardiana del tesoro.12 de noviembre 2021. 27 de febrero, 2022
- Picasso. Los cuadernos. Museu Picasso Barcelona, noviembre 2020 – abril 2021
- Picasso i Paul Eluard. Una amistad sublime, Museu Picasso Barcelona, noviembre 2019 – marzo 2020; Musée Paul Euard de Saint-Denis, abril – septiembre, 2023
- Guernika, Adjunta a la comisaria en MnPP (marzo 2018) - 1917. Picasso en Barcelona (Museu Picasso, 25 octubre 2017-28 enero 2028)
- Picasso y los Reventós (Museu Picasso, 2015)
- El primer Picasso. A Coruña 1891-1895 (Museo Bellas Artes de A Coruña), 2015
- El Museu Picasso 50 años en Barcelona. La colección (Museu Picasso, 2013)
- La tauromaquia de Picasso (Museo de Tel Aviv, 2011)
- Picasso linogravador (Museo Giunti, Pisa, 2011)
- Picasso. Tauromaquia (Museo Casa Lis, Salamanca, 2010)
- Ciencia y Caridad al descubierto (Museu Picasso, 2010)
- Imágenes secretas secretes. Picasso i la estampa erótica japonesa (2009)
- Olvidando a Velázquez. Las Meninas (Museu Picasso, 2008)
MIGUEL ZUGAZA MIRANDA
Se licencia en Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid en el año 1987, y continua sus estudios de Tercer Grado en el mismo centro. Su actividad profesional se inicia en 1986 con la dirección de la empresa de servicios culturales Ikeder (Bilbao), puesto que ocupa hasta 1994, año de su incorporación a la Subdirección General del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, donde permanece hasta 1996. Desde 1996 hasta 2002 ostenta el cargo de director del Museo de Bellas Artes de Bilbao, donde pone en marcha un importante proceso de modernización de su actividad e infraestructuras. En enero de 2002 es nombrado director del Museo Nacional del Prado, cargo que desempeña hasta marzo de 2017, fecha en la que es designado para volver a dirigir el Museo de Bellas Artes de Bilbao.
ROSA VALIENTE MARTOS
Licenciada en Bellas Artes. Universidad de Granada. Restauradora de obras de arte. Directora Museo Zabaleta desde 2008. Actividades desarrolladas, entre otras, programación artística del museo, montaje de exposiciones, comisariado, jurado en certámenes, ponencias en seminario, conferencias, mesas redondas, talleres didácticos, etc.
ÁNGEL LLORENTE HERNÁNDEZ
Ángel Llorente Hernández es un experto en historia del arte con una amplia trayectoria. Se graduó en Filosofía y Letras en la Universidad de Valladolid en 1982 y obtuvo su doctorado en Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid en 1991. Llorente ha sido docente en enseñanza secundaria y ha colaborado con varias universidades, impartiendo conferencias en España y en el extranjero. También ha sido comisario de exposiciones y ha colaborado con la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza. Es autor de varios libros y coautor de otros, incluyendo "La crítica de arte en España (1939-1976)." Su carrera se ha centrado en la educación y la promoción del arte en España.
GENOVEVA TUSELL
Profesora del Departamento de Historia del Arte de la Universidad Nacional de Educación a Distancia y Doctora en Historia del Arte. Sus investigaciones -incluida su tesis doctoral- versan sobre el arte español del franquismo, las relaciones entre arte y política y la proyección internacional de los artistas en los años cincuenta y sesenta. Ha realizado estudios sobre las relaciones de Picasso y el franquismo, así como sobre la llegada del Guernica a España que se plasman en varias publicaciones, entre ellas el libro El Guernica recobrado. Picasso, el franquismo y la llegada de la obra a España en la Editorial Cátedra.
RAUL LUIS GARCÍA
Raúl Luis García es licenciado en Historia del Arte (2006) y en Historia y Ciencias de la Música (1998) por la Universidad de Salamanca. Después de realizar los cursos de doctorado en la Universität Hamburg (Alemania), se incorpora al proyecto Música Inédita (2002-2008) para la catalogación del fondo manuscrito de libros de coro, polifonía y música religiosa en la Real Biblioteca y Convento de las Descalzas Reales (Madrid) y en la Catedral Primada de Toledo (2008-2010). Realiza labores similares y de formación de equipos de trabajo en otras instituciones como la Biblioteca Histórica Municipal de Madrid (Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, 2009-2011), en la Biblioteca Nacional de España, o en la Iglesia de San Francisco de Quito, Ecuador (2015). Entre 2015 y 2019 realiza para la Fundación Gregorio Prieto (Madrid) la catalogación y digitalización del epistolario de Gregorio Prieto. En 2020 se incorpora al Museo Gregorio Prieto (Valdepeñas, Ciudad Real) en calidad de director de la institución, que alberga una colección de cinco mil obras.
ANTONIO GARCÍA BASCÓN
Fue Jefe del Area de Cultura de la Diputación de Granada, responsable de actividades del Palacio de Condes de Gabia y de la colección artística provincial entre 1987 y 1994. Director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y responsable de Instituciones del Patrimonio Histórico de la Consejería de Cultura entre 1995 y 1996 y Director del Museo de Bellas Artes de Granada durante seis años (1996 a 2002). En materia de Tutela patrimonial, cabe destacar su trabajo como Jefe del Servicio de Bienes Culturales la Delegación Territorial de Cultura en Granada entre 2009 y 2012 y su actual dedicación a la Jefatura de Instituciones y Programas Culturales de la misma Administración cultural. Como comisario de exposiciones cabe señalar su proyecto sobre Jean-Michel Basquiat, realizado en el Palacio Episcopal de Málaga en 1996, junto a Richard Marshall. Ha comisariado cinco proyectos sobre la producción artística de Manuel Ángeles Ortiz Fue el creador y primer director del Instituto de América de Santa Fe entre 1992 y 1995. Es doctor en Historia del Arte por la Universidad de Granada, con un trabajo sobre "la Conferencia de Madrid de 1934, sobre arquitectura y acondicionamiento de museos de arte"; desde su creación ha estado vinculado como coordinador académico al Máster de Museología de la Universidad de Granada, Universidad de la que es docente en la actualidad.
JOSÉ MARÍA LUNA AGUILAR
José María Luna Aguilar dirige en la actualidad la Agencia Pública que gestiona el Museo Casa Natal de Picasso, La Colección del Museo Ruso y el Centre Pompidou. Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Málaga, es master en Gestión Cultural por la Universidad de Granada. En sus comienzos profesionales fue coordinador del Área de Cultura del Ayuntamiento de Marbella para luego dirigir, en dos etapas, el Museo del Grabado Español Contemporáneo, habiendo dirigido también la Fundación Rodríguez-Acosta cabe la Alhambra de Granada. Ha comisariado y coordinado numerosas exposiciones de artistas modernos y contemporáneos, entre los que destacan, por citar los más señalados, Goya y Picasso. Como docente ha colaborado con másteres de las universidades de Málaga, Granada, Pablo de Olavide de Sevilla o Europea de Madrid, por mencionar algunas.
ROCÍO GRACIA IPIÑA
Actualmente es directora de proyecto para la conmemoración del 50º aniversario de la muerte de Pablo Picasso (Acción Cultural Española). Hasta 2014 fue responsable de exposiciones y publicaciones en Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, en Gijón. Anteriormente fue directora de proyectos en la Fundación Santander 2016 desarrollando el proyecto de candidatura de Santander a Capital Europea de la Cultura y, como responsable del área de exposiciones de La Casa Encendida, formó parte del equipo fundacional hasta 2006. Desde 1999 hasta su disolución en 2013 formó parte del colectivo curatorial y agencia de producción RMS La Asociación y que entre 2010 y 2012 gestionó RMS, El Espacio en el barrio de Ventas en Madrid, un laboratorio donde ensayar proyectos de distinto tipo desde exposiciones a talleres y ciclos de encuentros. Es Máster en Responsabilidad Social Corporativa por la UCJC (2014) y Doctora en Historia del Arte por la UCM (2019), abordando desde la investigación las funciones de la cultura en su proyección social, especialmente en las relaciones entre arte y empresa en el ámbito de la filantropía y el mecenazgo del arte contemporáneo en España. Es profesora asociada en la Facultad de Geografía e Historia de la UCM desde 2020 y ha sido profesora invitada en la Escuela de Arquitectura de la UNAV en Pamplona y la Universidad Nebrija en Madrid.
GUILLERMO DE OSMA
Galerista, escritor, investigador e historiador del arte. Ha formado parte del Patronato de diversas fundaciones y museos: INTAR (Nueva York), Museo del Traje (Madrid), Fundación AXA (Madrid) y Fundación Bemberg (Toulouse) y actualmente es patrono del Instituto Valencia de Don Juan. Fue también presidente de ArteMadrid (2008-2012), desde donde reivindicó la galería como espacio cultural activo. Su carrera profesional se caracteriza por combinar la investigación académica y la actividad comercial. En 1978 comienza su labor de investigación de la obra de Mariano Fortuny y Madrazo, publicando el libro Mariano Fortuny. His life and work (Aurum Press, Londres, 1980), (Rizzoli, Nueva York, 1980). En su faceta de investigador y escritor, fue editor del Diccionario de las Vanguardias en España. 1907-1936 (Madrid, Alianza Editorial, 1995), de Juan Manuel Bonet. También ha sido coautor del Catálogo Razonado de la obra pictórica de Maruja Mallo (Fundación Azcona, 2021). A lo largo de estos años ha sido comisario de relevantes exposiciones y ha seguido publicando escritos sobre coleccionismo, arte español de los S. XIX y XX y la figura de Mariano Fortuny. En 1991 abre su galería homónima donde ha producido más de un centenar de exposiciones con sus respectivos catálogos.
VERE ÁLVAREZ
Comunicación y Social Media de Genalguacil Pueblo Museo Periodista de profesión. Desde 2015 es responsable de Comunicación y encargado de Redes Sociales del proyecto Genalguacil Pueblo Museo. Genalguacileño de nacimiento, ha crecido de la mano del arte y la cultura, lo que le hace aportar su visión vecinal, cercana y profesional a la vez. En paralelo dirige un medio de comunicación en Ronda y la Serranía, y aborda la comunicación corporativa de otras empresas.
ARTURO COMAS
Artista visual Licenciado en Bellas Artes, compagina su carrera personal como artista con labores de gestión y coordinación en Genalguacil Pueblo Museo Desde 2018 se encarga de la coordinación artística de los Encuentros de Arte de Genalguacil y desde 2020 se suma a la coordinación general del proyecto GPM.
SUSANA PIETRO PERRINO
Nacida y criada en Arévalo, Susana Pietro Perrino es una profesional dedicada y polifacética que ha servido a su ciudad natal de diversas y significativas maneras a lo largo de los años. Proveniente de una familia profundamente arraigada en la zona, Susana lleva la pasión por la historia y cultura de la ciudad. Su trayectoria profesional comenzó en el sector del turismo y hostelería, incluyendo una destacada labor en la oficina de turismo, donde adquirió una amplia experiencia en atender y satisfacer las necesidades de visitantes de diferentes partes del mundo. Esta experiencia inicial le brindó una comprensión única de las demandas y expectativas de los turistas, así como la habilidad de promover la rica herencia de Arévalo de manera cautivadora. Más tarde, Susana decidió explorar más a fondo su amor por el patrimonio cultural uniéndose al Museo de Historia de la Ciudad de Arévalo. Allí, se dedicó a investigar y presentar las complejas capas de la historia de la ciudad, haciéndola accesible y atractiva para visitantes de todas las edades. Su experiencia en el Centro de Actividades Mudéjar profundizó aún más su conocimiento sobre el patrimonio de Castilla y León. En su deseo de mejora continua, Susana ha participado en un programa de capacitación en lengua inglesa con otros colaboradores de Collegium y ya domina el francés, lo que amplía aún más su capacidad para comunicarse con visitantes de diversas nacionalidades. Actualmente, Susana trabaja en el ámbito de Información y Atención al Usuario de Collegium, donde combina sus habilidades previamente adquiridas para ofrecer servicios excepcionales.
RICARDO TENORIO VERA
Licenciado en Filosofía y Letras especialidad en Historia del Arte, por la Universidad de Granada Máster en Museografía y Técnicas Expositivas Miembro del Cuerpo Superior Facultativo de Conservadores de Museos de la Junta de Andalucía desde 1998. Conservador del Museo de Málaga (1999-2002) Vocal de la Comisión Andaluza de Museos (2002-2004) Director del Museo de Bellas Artes de Granada (2002-actualidad) Publicación más destacada: Inventario de Pintura, Dibujo y Escultura del Museo de Bellas Artes. Comisariado de exposiciones. Sobresale: Diálogos. Obras singulares de la pintura barroca en los museos de Andalucía.. Museo del Ermitage de San Petersburgo. Docencia: Destaca su participación como docente en las sucesivas ediciones del Máster de Museología de la Universidad de Granada, impartiendo materias diversas y dispares que van desde la gestión económica, la documentación, la conservación preventiva, el diseño de almacenes,...
JUAN CARLOS LEÓN BRÁZQUEZ
Periodista y bibliógrafo, reside entre Madrid y Nerva, y su vida profesional se ha desarrollado fundamentalmente en Radio Televisión Española, aunque ha escrito en numerosos medios, como Diario16, Cinco Días, El Europeo o los diarios del grupo andaluz Joly, entre otros. También ha dirigido en Canal Sur TV el programa Madera de Artista y ha sido corresponsable como productor de los documentales de Málaga y Córdoba en su propuesta de ciudades europeas de la Cultura. Como director de Documentos de Radio Nacional de España, en 2007, hizo el radiodocumental “Daniel Vázquez Díaz, trazos de un navegante de la modernidad”, que obtuvo el Premio de Periodismo y Comunicación Torre de Nerva y el de Periodismo Ciudad de Huelva. Participó como ponente en las jornadas, en 2020, sobre Vázquez Díaz celebradas en Palos de la Frontera. Es por sus trabajos Premio Andalucía de Periodismo, Premio 28 de Febrero, del Consejo de Radiotelevisión, del Parlamento de Andalucía, Premio Serradilla, de la Asociación de la Prensa de Huelva, más otros galardones entre los que están Premio Periodismo de Defensa, Diploma de Honor de la Armada Española, Premio Periodismo de Astorga, o el del Club Internacional de Prensa, “por dirigir el mejor programa de radio de España”. Es hoy uno de los mayores coleccionistas privados de Juan Ramón Jiménez y de Concha Espina, además de poseer una gran colección de libros y catálogos sobre Daniel Vázquez Díaz, el pintor onubense del que hoy nos ha venido a hablar.
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